Carine schildert voornamelijk abstract, hoewel er ook wel direct herkenbare elementen opduiken in haar werk. Waarmee niet gezegd wil worden dat ze ook de bedoeling hebben de direct waarneembare werkelijkheid te willen weergeven. Ze gebruikt ook tekst in haar beeldend werk, misschien beter letterbeelden te noemen, grotendeels onleesbaar, die meer om beleven dan lezen vragen. Om zich uit te drukken maakt zij gebruik van verschillende technieken, materialen zoals acrylverf, balpen, aquarel, grafiek, collage...
Zij laat zich verrassen door wat op haar pad komt. Vaak vertrekt ze van fotobeelden. Als ze door de camera kijkt staat de wereld even stil. Ze fotografeert op haar reizen dat wat buiten het oog van de gemiddelde toerist valt. Het opervlak van haar werken, doet je bewust worden van de onderliggende lagen. Gevpoelens, gedachten die niet onder woorden kunnen gebracht worden, toch zichtbaar maken. Ze wil met haar werken de grens tussen bewustzijn en onderbewustzijn, tussen aanvoelen en weten tussen dagdromen en nachtdromen langzaam laat binnendringen. De leegte en tegelijkertijd de volheid van haar werken, de suggestie van iets of niets. Ze vertrouwt erop dat het doek of het papier zal ontstaan zoals ze het wil.
Ze bevraagt coortdurend het schilderij dat ze onder handen heeft. Soms neemt ze radicale beslissingen en verantdert grote delen. Andere werken ontstaan veel sneller zonder dat er nog veel werk moet aan gebeuren. Bijna altijd staan er in haar atelier onafgewerkte werken tot ze weet hoe het met ze verder moet.
Carine loves atmosphere and mixes memories, travelling notes and emotions in her paintings. She loves variety expression, the passion of colours and the compability of life and people. Daring to be seems to be her motto and in her work she is striving for honesty towards herself as well as towards the spectators. She wants to create art that is purely abstract and emotionally loaded and in witch immediately recognisable elements come forward.
Dans le travail de Carine, deux aspects sont permanents: la couleur et la poésie. De la figuration, elle a évolué vers l'abstrait, toujours coloré. Elle crée à partir de rien. Pour s'exprimer, Carine Van Gorp utilise différentes techniques et matériaux comme l'acrylique, le bic, l'aquarelle, le graphisme, le collage. Elle se laisse surprendre par ce qui croise son chemin. Parfois, son point de départ est une photographie. De la surface de ses travaux, elle nous emmène à d'autres niveaux. Elle concrétise des sentiments et des pensées parfois presque indescriptibles. Carine Van Gorp veut nous montrer la frontière entre la conscience et l'inconscience. Ses ouvres sont fragiles, composées de papier et de superpositions de différentes couleurs, avec un peu de poésie. il convient au spectateur de prendre le temps de lire l'ouvre et d'aboutir à une réflexion propre.Carine n'arrête jamais de questionner son oeuvre. Elle crée continuellement et revient plusieurs fois sur son oeuvre, parfois cela se fait plus rapidement. C'est un processus continu.